'O Criador' em IMAX: o diretor Gareth Edward's diz sua ciência

Um dos filmes de ficção científica mais esperados de 2023 — principalmente agora, com “Duna: Parte Dois” tendo sido adiado para 2024 - tem que serGareth Edwards'recurso mais recente”,O criador .” O primeiro filme de Edwards desde “um ladino”Lucasfilm filmes, este novo thriller se passa no ano de 2070, no meio de uma guerra pelo futuro da inteligência artificial. Estrelas de “O Criador”João David Washington como sargento. Joshua Taylor, um endurecido ex-agente das forças especiais que sofre com o desaparecimento de sua esposa, que é recrutado para caçar e matar o Criador, o esquivo arquiteto da IA ​​avançada que desenvolveu uma arma misteriosa com o poder de acabar com a guerra junto com a humanidade. em si. NumaIMAX evento transmitido ao vivo da AMC Century City em Los Angeles para cinemas em toda a América do Norte, Edwards sentou-se e deu uma espiada em três cenas de “The Creator”, todas mostrando a combinação do filme de uma estética de guerrilha da Guerra do Vietnã com estilo Tecnologia analógica dos anos 90, reunida para culminar em uma peça de ficção científica original de tirar o fôlego. Ou, como o próprio Edwards chama, “'Apocalypse Now” encontra “Blade Runner”'”

Um tópico inevitável de discussão foi a atualidade involuntária e quase assustadora de “O Criador”, que é uma história centrada em IA na qual a tecnologia é apresentada como uma ameaça existencial. “Eu não queria citar um ano para a história porque mesmoKubrick entendi errado, mas em algum momento você terá que fazer isso”, disse Edwards. “Então fiz algumas contas e escolhi 2070. Parecia que estava pesquisando jetpacks ou um homem em Marte, porque parecia que em 2018, quando comecei a escrever, que isso ainda estava a décadas de distância. Eu deveria ter ido para 2023”, disse Edwards atrevidamente, referindo-se aos ataques WGA e SAG-AFTRA em andamento. “Tudo o que aconteceu nos últimos meses foi basicamente a preparação para o filme.”

Edwards também falou ao público sobre seu processo de escrita de “The Creator”. “Eu não estava pensando deliberadamente em uma ideia para um filme, mas dirigindo pela América [até Iowa] eu estava olhando pela janela e me inspirando”, contou Edwards. “Vi esta fábrica no meio da grama alta e lembro-me de me perguntar: 'o que eles estão fazendo lá? Ah, provavelmente robôs'”, brincou Edwards, referindo-se ao fato de que todos os seus filmes até agora eram ficção científica. “E então pensei: 'imagine que você é um robô construído em uma fábrica e sai pela primeira vez e vê o céu. Como seria isso? Achei que seria um bom momento para um filme, mas não sabia qual era o filme. Mas as ideias continuaram surgindo e, no final da viagem, eu tinha o filme mapeado na minha cabeça, o que nunca acontece.”

Edwards prontamente entrou em contato com artistas conceituais que conhecia para encomendar obras de arte de suas ideias – a arte conceitual tornou-se a luz orientadora do projeto – e uma vez que ele tinha os conceitos visuais na tela, trouxe a ideia paraNovas Produções Regência , que deu sinal verde para “O Criador” – apesar de seu escopo ambicioso e épico – depois de ouvir sobre a estratégia radical de Edwards para reduzir custos. “Você olha para as imagens e como elas são ambiciosas, e a reação natural é 'este é um filme de US$ 300 milhões, não podemos fazê-lo'”, disse Edwards. Para compensar a despesa inevitável de construir cenários elaborados que combinassem com sua arte conceitual, Edwards explicou: “Eu disse: 'não, vamos filmar com uma equipe muito pequena e fazer engenharia reversa do filme. Vamos filmar o filme em locais da vida real que pareçam mais próximos das imagens e, quando estiver totalmente editado, faremos com que o design de produção pinte os quadros e coloque a ficção científica no topo.”

Há uma forma livre e uma energia fluida resultante no filme – como mostrado nas três cenas mostradas no evento – que vai na contramão de um típico blockbuster; “The Creator” evitou composições de tomadas rígidas e elaboradas e dezenas de configurações com um conjunto mais portátil e solto que permitia tomadas longas e reinicializações rápidas, em vez de capturar uma cena de cada vez. “O que funciona contra você é a iluminação, e no segundo que você move a câmera você vê as luzes e então tem que mover tudo”, disse Edwards. “Eu pensei, com o quão leves as luzes se tornaram, por que você não pode usar luzes da mesma forma que usa um operador de boom e um microfone? Então tínhamos um membro da equipe correndo segurando a luz com a mão, e se um ator fizesse algo diferente ou eu gostasse de uma mudança, poderíamos fazer um ajuste de iluminação que normalmente levaria dez minutos, em cerca de quatro segundos. Então faríamos tomadas de 25 minutos onde representaríamos a cena três ou quatro vezes, e conseguiríamos essa atmosfera onde não estava tão prescrita.”